Quelles sont les différences entre thème et catégorie en improvisation ?
Parmi ces cadres, il y a le thème et la catégorie qui peuvent être confondus pour les plus novices d’entre nous. Rien d’anodin, me diriez-vous, car elle touche au cœur même de la pratique de l’improvisation :
Comment naviguer entre la liberté créative et les contraintes qui stimulent cette même créativité ?
Voyons ça ensemble.
Qu’est-ce qu’un thème en improvisation ?
Le thème sert de fondement à l’histoire, offrant ainsi l’inspiration afin de guider le jeu des acteurs dans cette même narration. Allant d’un concept simple, comme une émotion ou un lieu, à une idée plus complexe. Il est souvent donné par l’arbitre ou choisi par le public au début de la performance.
Aux improvisateurs de développer une histoire autour de ce thème en laissant la créativité et la réactivité captiver leur audience.
Voici des exemples de thème d’improvisation :
- J’arrive à Fort Boyard
- Dépêche-toi, on va être en retard !
- On déménage
- Ma première journée d’école
- C’est beau le foot, mais ennuyant
Qu’est-ce qu’une catégorie en improvisation ?
Il y a un éventail très large de catégories, allant de styles théâtraux comme la comédie musicale, le mime… à des structures plus complexes comme la narration à la 1ʳᵉ personne, le flashback). La catégorie peut imposer l’utilisation de certaines phrases, certains mots, ou encore dicter le rythme de la scène.
La catégorie joue à la fois le rôle de catalyseur et de garde-fou. Stimule les improvisateurs, les incitants à être encore plus créatifs, à améliorer leurs performances.
Des exemples de catégorie d’improvisation :
- Chanté comme Édith
- À la manière de Molière
- Arrière-plan
- Caucus interchangé
- Chaises musicales